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DEL PODER Y OTRAS CUESTIONES
Cristina Yáñez encabeza el reparto de "María Estuardo", el clásico de Schiller que llega al Principal de Zaragoza hasta el próximo domingo. El espectáculo es una coproducción de Tranvía Teatro, la compañía residente del Teatro de la Estación, y de La Fundición, de Sevilla y, desde una puesta en escena contemporánea aborda asuntos tan de nuestros días como la lucha por el poder, la corrupción, la vigilancia o los juegos de intereses.
Junto a Cristina Yáñez, como la reina Isabel Tudor de Inglaterra, intervienen también en el espectáculo PIlar Gómez en el papel de María Estuardo, María José Moreno, Yvonne Medina o José Dault, entre otros. La dirección es de Pedro Álvarez-Ossorio.
DON JUAN, DON JUAN, YO TE IMPLORO...
Un año más, el Teatro de la Estación organiza las ya tradicionales lecturas dramatizadas del Don Juan Tenorio de Zorrilla y las lleva de nuevo hasta el Teatro Principal de Zaragoza. La cita será este martes y miércoles, a partir de las siete de la tarde, en sendas jornadas de puertas abiertas en el teatro del Coso, que consiguen democratizar el arte teatral y abrirlo a la participación de los ciudadanos que, previamente, se han inscrito en las lecturas.
Cristina Yáñez dirige este complejo entramado de participación ciudadana, que cuenta con un reparto de más de cuatrocientos lectores y que produce y coordina el Teatro de la Estación.
La entrada a las lecturas es gratuita y es una buena ocasión para acercarse a la tradición de antaño de representar el Tenorio en las proximidades del Día de Difuntos y hacerlo de una manera diferente, original y participativa.
DOS EN CONSERVA
El Teatro de la Estación presenta hasta el próximo domingo uno de los últimos montajes de su compañía titular, Tranvía Teatro. Protagonizada por Jesús Bernal y Miguel Pardo, "Dos en conserva" propone una mirada contemporánea desde el humor inteligente.
La historia gira en torno a dos peculiares personajes que viven dentro de una enorme lata, "dos almas sin dueño conocido que hablan de nosotros como si fuéramos lo mismo, con la única diferencia de habitar representaciones de duración distinta. La de ellos poco más de una hora, la nuestra exactamente un día. Ambas, igualmente repetidas".
Cristina Yáñez dirige este espectáculo, con texto de Rafael Campos, que se estrenaba ayer y que se puede ver viernes y sábado a las 21,00 horas y el domingo a las ocho de la tarde.
Para saber más...
www.teatrodelaestacion.com
EL CABARET MÁS BURLESQUE
La Sala 976 ha estrenado su cabaret burlesque, una revista de variedades que recupera el espíritu del cabaret que hizo famoso a Zaragoza décadas atrás.
Glamour, picardía, humor, vedettes, plumas, lentejuelas, números musicales e, incluso, una curiosa revisión del can can francés componen este espectáculo, dirigido por Nacho Embid, que se representa los jueves y viernes, a las once de la noche y a la una de mañana, y los sábados y vísperas de festivos, media hora más tarde.
La primera actuación es de entrada libre, mientras que el pase de la una de la mañana cuesta diez euros, con derecho a una consumición. Para reservar, hay que llamar al 664 47 77 12.
EL MERCADER DE VENECIA
Impresionante la versión de "El mercader de Venecia" de Shakespeare que ha producido el Centro Dramático de Aragón y que dirige Alberto Castrillo Ferrer. Si el teatro puede alcanzar la perfección, está instalada en el Teatro Arbolé hasta el 4 de octubre. Una interpretación vertiginosa y coral, una adaptación sorprendente (chinos incluidos en la Venecia del XVI), música en directo y una escenografía y un vestuario ’ad hoc’ rescatado de los almacenes del CDA, configuran un espectáculo que se ha recorrido este verano todo Aragón y que, tras representarse al aire libre en las calles de casi cuarenta localidades, llega ahora a las salas.
El espectáculo está interpretado por ocho actores. que cambian de personaje como quien cambia de chaqueta, y entre ellos, mi amigo Rafa Blanca. ¡No os perdáis a Graciano!
MARÍA ESTUARDO VS. ISABEL TUDOR
Una reflexión sobre el poder. Eso es lo que van a presentar este viernes en el Festival Puerta al Mediterráneo, en el anfiteatro de Rubielos de Mora, a las 22,30 horas, las compañías Tranvía Teatro, titular del Teatro de la Estación de Zaragoza, y La Fundición de Sevilla. Su versión del "María Estuardo" de Schiller es una mirada contemporánea a un texto clásico que aborda temas plenamente actuales como la pena de muerte, la demagogia, la lucha por el poder o la responsabilidad en la toma de decisiones.
La obra está protagonizada por la aragonesa Cristina Yáñez, que encarna a la reina Isabel Tudor, y cuenta con la dirección de Pedro Álvarez-Ossorio.
Tras su estreno en el festival turolense, el espectáculo girará por distintas ciudades españolas y, en los próximos meses, recalará en el Teatro Principal de Zaragoza.
ANATOMÍA DE LOS DESEOS
Impresionante espectáculo el que vi ayer en el Teatro de la Estación de Zaragoza. La compañía Trànsit Dansa, que dirige María Rovira, presenta en este escenario hasta el domingo su último montaje, "Désir", que luego viajará al Festival Grec de Barcelona.
La danza, el teatro y la música en vivo se dan la mano en este espectáculo que habla de la emoción que el deseo despierta en cada ser humano; deseo también en situaciones cotidianas como lanzar al aire una moneda, soplar una vela, cerrar los ojos, mirar las estrellas, juntar las manos, mirar al infinito...
Jueves, viernes y sábado la función es a las 21,00 horas y el domingo a las 20,00 horas.
¡QUÉ FAMILIA, LOS BRIONES!
La cita es el próximo martes, 30 de junio, a las 19,00 y a las 22,00 horas. Davinia, Lola, Carlos, Javi, David, Nadia, Patri, Bárbara, Petri, Bea, Maite, Juan, Sergio, Izzat, Christian, Maribel, Yoli, Carmen y yo estaremos en el Teatro de la Estación de Zaragoza para presentar nuestra particular versión de "Eloisa está debajo de un almendro", de Enrique Jardiel Poncela.
* En la foto, Maite y Juan en un ensayo
CASPE CELEBRA SU COMPROMISO
La localidad zaragozana de Caspe se prepara ya para conmemorar este fin de semana la celebración del Compromiso que se suscribió en 1412 y que puso fin al problema sucesorio generado tras la muerte sin descendencia del rey Martín I El Humano.
Para celebrar este hito fundamental en la historia de Aragón, el Ayuntamiento de Caspe, de la mano de Teatro Che y Moche, ha organizado un año más una representación del Compromiso, protagonizada por los propios vecinos del municipio. Tras un casting y casi dos meses de ensayo, veintitrés caspolinos se transformarán en los personajes de esta recreación que dirige Joaquín Murillo y que se pondrá en escena el próximo sábado por la noche en el exterior de la monumental Colegiata de Caspe.
TIEMPO DE TEMPLE
Quince años, veintidós montajes, ochenta actores y más de ciento cincuenta colaboradores. Son las cifras del Teatro del Temple desde que, en 1994, estrenaran su primer montaje "Rey Sancho", en el Festival Internacional del Camino de Santiago.
Para celebrar sus quince años en los escenarios acaban de estrenar su particular versión de "El público" de Federico García Lorca, una obra compleja y en clave de alegoría, que el propio Lorca consideró imposible de representar en su tiempo.
No obstante y, mientras siguen de gira con ella, preparan ya su próximo trabajo, una adaptación de "El licenciado Vidriera". Hasta entonces, y hasta el próximo 9 de agosto, el Temple nos invita a pasear por sus quince años de teatro, a través de la exposición "Tiempo de Temple" que se puede visitar en el Centro de Historia de la capital aragonesa.
FELIZ CUMPLEAÑOS, PAI
Es la Promotora de Acción Infantil, aunque todos la conocemos como la PAI, un grupo zaragozano de animación y teatro de calle, artífice entre otros muchos logros de los parques infantiles de las fiestas del Pilar o el carnaval escolar que recorre desde hace años los coles de Zaragoza.
El sábado cumplían treinta años de existencia, treinta años 'entantarabintantinculando', treinta años agitando la cultura, tres décadas que celebraban en una fiesta entre amigos en los patios de las escuelas municipales de teatro, música y danza.
Por cierto que el primero de mayo, estrenan su primera página web en www.pai.com.es.
A LOPE DE VEGA Y CARPIO
Dos horas que pasaron en un suspiro intenso, casi tanto como la vida de Lope de Vega, apasionante, apasionada, azarosa y cautivadora como la mejor de sus comedias. Por eso, la compañía Micomicón ha querido rendir un cuidadísimo y esmerado homenaje al Fénix de los Ingenios y lo ha convertido en protagonista de su espectáculo "Basta que me escuchen las estrellas", que puede verse hasta el domingo en el Teatro del Mercado de Zaragoza.
Confieso que quedé atrapado en la butaca desde el primer momento. Los actores son auténticos comediantes del barroco, con una dicción y una interpretación impecable, un excelente trabajo vocal que les permite también interpretar canciones de la época, mientras tañen instrumentos o bailan a la antigua usanza sobre las tablas del corral de comedias.
Confieso que reí mucho y a gusto, que pensé, que aprendí y que también lloré al amparo de unas "estrellas" escritas y dirigidas por Mariano Llorente y Laila Ripoll, cargadas de pasión y de emoción. Así que, con su permiso, me permito "robarles" lo que ellos mismos dicen de su obra:
"Dramaturgo, poeta, soldado, amante, sacerdote, hombre de su tiempo. Abundante en todo, en obras y en amores, en amigos y enemigos, en dudas, en dolores, en pobreza, en gloria, en agonías... Lope abruma y sobrecoge, emociona, entretiene, divierte y espeluzna. Una vida tan rica y compleja da para mucho escenario. Cartas, poemas, obras y, sobre todo, amores: Marfisa, Filis, Belisa, Amarilis, Marcia Leonarda, Antonia de Trillo, Juana, Lucía “la loca”, Jerónima...
La obra y la biografía de Lope de Vega son inseparables y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Su vida fue apasionante: soldado, secretario, sacerdote, amante, marido abnegado, infiel impenitente, trasterrado, madrileño de pro, golfo, pecador, santo, teatrero, generoso, mezquino, luz y sombras del barroco, espejos que se multiplican, caudal inagotable...
Su obra apabulla: loas, comedias, poemas, canciones, novelas, cartas... ¿Cómo no hincarle el diente a este monstruo?
A través de sus mujeres, sus cartas, sus canciones y su obra el espectáculo irá desgranando, como en un gran retablo, las grandezas y las miserias del Fénix. Seis actores, música en directo, canciones y bailes que, respetando la estructura de nuestro mejor teatro barroco, recrearán una vida y una obra apasionantes".
EINSTEIN Y EL DODO
Tengo debilidad por Ricardo Joven. Para mí es uno de los mejores actores que tenemos hoy en día en Aragón; trabajador, serio, profesional, colaborador, con un enorme abanico de registros y, además -o lo más-, una persona excelente y que transmite pasión por la vida y por su oficio, que no deja de ser el oficio de la vida.
Pues bien, ese oficio le ha llevado ahora a montar una dramatización sobre el cuento "Einstein y el Dodo. Cuento para Lieserl", escrito por el propio Ricardo. La historia, que cuenta el sentimiento de culpa de Einstein tras el lanzamiento de la bomba atómica, su reclusión voluntaria en un pequeño apartamento de Chinatown y la obsesión por su hija Lieserl, a la que no llevó a conocer, se pudo ver el jueves pasado en la Biblioteca de Aragón, en una aventura teatral muy interesante, que contó con la participación de otro actor estupendo como Gabriel Latorre y de otro creador de primera fila, y muy buena gente, como el dramaturgo del Teatro del Temple Alfonso Plou.
CRIMINALES EJEMPLARES
A las nueve de la noche se levanta el telón para dieciséis "criminales ejemplares". Todos son inocentes, eso sí, lo dice el título de la obra que, este viernes a las 21,00 horas, se representa en el Teatro de la Estación de la capital aragonesa. Un espectáculo que dirige Carmen Marín y que está basado en distintos fragmentos de los "Crímenes ejemplares" de Max Aub.
Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro al precio de cuatro euros.
HISTORIA DE UN SOLDADO
Una ópera en familia: ésa es la propuesta que este fin de semana lleva la compañía gallega Bengala Producciones al Teatro de la Estación de Zaragoza. No es la primera vez que convierten una ópera de camára en un espectáculo para niños y, en esta ocasión, han elegido la "Historia del soldado" de Igor Stravinsky.
Todo comienza cuando el soldado vuelve a su casa, reconvertida esta vez en un circo, y saca de su mochila un violín. El demonio, disfrazado de payaso, le propone comprárselo o cambiarlo por un libro mágico. A partir de ahí, danza, canto, música y palabras se funden en este espectáculo interpretado por un tenor, un barítono, una bailarina y un actor.
La "Historia del soldado" se presenta el sábado 7 y el domingo 8 a las 18,30 horas en el Teatro de la Estación y las entradas pueden comprarse en las taquillas del teatro, Fnac, El Corte Inglés y atrápalo.com.
LOS TEMPLARIOS TOMAN MADRID
El Teatro del Temple está que se sale. Y se sale hasta de los calendarios de los programadores de Madrid. Estrenaron su montaje de "Luces de bohemia" el 8 de enero en Madrid y han colgado varias veces el cartel de "no hay entradas". Por eso, han prorrogado las representaciones hasta el 1 de febrero y, como dice su director, Carlos Martín, "más porque no se puede, que el teatro ya está comprometido".
Los que quieran y puedan, que quedan pocas entradas, tienen de tiempo hasta el 1 de febrero en el teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
EL EQUIPAJE DEL GOBERNADOR DON SANCHO
Hasta el domingo que viene, en el Teatro del Mercado de Zaragoza, hay burlas, hay engaños, hay ínsulas (bueno, ínsula) y músicas cervantinas interpretadas en directo por María Pérez Collados y creadas junto a Faustino Cortés. Junto a ella, en el reparto, Jorge Asín que se convierte en un sabio gobernador de Barataria y Manuel Santander, Carlos Fau y Patricia Abad que, a la usanza de los corrales de comedias, dan vida a un buen número de personajes, inspirados en los capítulos de la segunda parte del Quijote y que transcurren en la ínsula de Alcalá de Ebro.
En esta ocasión y, con la dirección de Alicia Rabadán, Producciones el Equipaje convierte el gobierno de Sancho en un juego cervantino con una puesta en escena muy fresca y llena de color -atención al vestuario, que merece la pena- y que consigue que el clásico de Cervantes llegue a todos entre sonrisas y sorpresas y un punto de reflexión final que nos hace pensar que tampoco han cambiado tanto las cosas desde que el buen Sancho Panza sufrió las burlas de los duques de Villahermosa en su palacio.
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- Sancho Gobernador
¿Y DESPUÉS DEL TENORIO?
Este fin de semana ha sido distinto. He trabajado de lo lindo pero lo he pasado fenomenal y he conocido una parte completamente diferente (la que no se ve) del curro en un teatro.
El Teatro de la Estación ha vuelto a organizar las lecturas públicas del "Don Juan Tenorio" de Zorrilla en el Principal y yo he estado echando una mano (no sé si al cuello o a dónde). Lo cierto es que ha sido toda una experiencia y me ha dejado alucinado lo tremendamente complicado y lo agotador que es conseguir justo lo contrario; es decir que, para los más de cien lectores que participan cada día, la cosa sea coser y cantar.
Desde hoy, -y por aquello de que los de carne y hueso son los mejores- tengo nuevos héroes: Cristina, Fernando, Juan, Bárbara y Charly. Abrazos.
PD: (Nunca pensé que un blog tuviera post data, pero bueno...) Esta semana en el Teatro de la Estación, Producciones El Zurdo hace "Una historia de fantasmas", un cuento urbano sobre el amor, la identidad y el trabajo, una comedia agridulce que se pregunta por el futuro que nos espera. Jueves, viernes y sábado, a las 21,00 horas y el domingo a las 20,00 horas.
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www.teatrodelaestacion.com
DESTORMAR EL TEATRO AFICIONADO
Y llevan treinta años haciéndolo como grupo de teatro y cinco organizando el Certamen de Teatro Aficionado de El Burgo de Ebro. Hasta el quince de noviembre, esta localidad zaragozana acoge cada sábado, desde hace dos semanas, una nueva edición del festival que, volverá a cerrar fuera de concurso el grupo anfitrión: Destormar, de El Burgo. Sus dos directores, Francisco y Ana Cris, me han explicado esta tarde las horas y horas de trabajo que lleva organizar todo esto. Prácticamente, "desde que acaba una edición, comenzamos a preparar la del año siguiente" y todo, compatibilizando cada ensayo y cada bolo con el trabajo y la familia.
Son veinticinco y bien avenidos, valientes como pocos porque se atreven con todo, con el verso de "La venganza de don Mendo" y hasta con eso de cantar en escena porque -como explican- el montaje con el que cerrarán la edición del certamen de este año en el polideportivo de El Burgo el 15 de noviembre "es una zarzuela aragonesa".
Aseguran que, organizando el festival, han "hecho muchos amigos" y que lo más complicado es "tener que elegir a los grupos que van a participar en cada edición". La aceptación del público que abarrota el salón (aunque tiene tantos años y necesita tantos arreglos que mejor piden uno nuevo, "que podría utilizar también otros colectivos del pueblo") avala la fuerza del teatro aficionado en El Burgo. Hasta mitades del mes que viene volverán a demostrarlo.
NO ES VERDAD, ÁNGEL DE AMOR...
Y no es menos cierto que, con ésta, van ya siete ediciones de las lécturas públicas del "Don Juan Tenorio" de Zorrilla que organiza el Teatro de la Estación de Zaragoza. Más de mil personas han participado en esta fiesta ciudadana del teatro a lo largo de las ediciones anteriores. La mecánica es sencilla para los lectores y tremendamente compleja para los organizadores, que imagino encajando versos y papeles entre los participantes, igual que el que trata de componer un puzzle.
Quien quiera sumarse, sólo tiene que decidirse antes del 24 de octubre y avisarlo a través del correo de información del teatro: info@teatrodelaestacion.com. Los más vergonzosos, pero amantes del teatro igualmente, pueden participar de otra manera: acudiendo los días 1 y 2 de noviembre, a las siete de la tarde, al Teatro Principal, que cede sus instalaciones para poder dar una mayor acogida a participantes y espectadores. La entrada es gratuita y una manera distinta y divertida de hacer contemporáneo el dramón clásico del señor Zorrilla. ¿Se imaginan a un alcalde interpretando a don Juan? ¿A una directora general a doña Inés? ¿Será Mejía un zaragozano anónimo? Todo es posible.
'INDIGESTIÓN' PARA CELESTINAS
¿Quién dijo que los clásicos eran indigestos? Hasta el domingo en el Teatro del Mercado de Zaragoza, está bien claro que no. "La ¿tragi? comedia de Calixto y Melibea" es la propuesta de Teatro Indigesto, una obra de calle dentro del teatro, fresca, divertida, contemporánea, con aires de payaso y me atrevo a decir que fiel a la esencia del dramón celestinero de Fernando de Rojas, pero pasado por un tamiz contemporáneo y, sobre todo, muy muy bien interpretado.
Y explico lo de la calle dentro del teatro, porque es tan ágil y tan comprometedora esta adaptación que ha hecho la 'dire' de la compañía (esa Encarni Corrales que no se puede aguantar de arte que tiene), que lo mismo daría ver la obra en una sala que corriendo por la plaza y las calles de cualquier pueblo con sabor antiguo; de hecho, no tuvieron otra idea los actores de la compañía que salir a la calle a la usanza de la supuesta tragedia para invitar a los zaragozanos a acudir a descubrirles al Mercado, de aquí al domingo.
Todo está cuidado hasta el mínimo detalle y todo es un guiño constante al espectador. Desde el ingenio de la escenografía corrediza, las majas desnudas envueltas en luces de arbolito de Navidad que anuncian el negocio de Celestina, las banderas en el palacete de un Calixto 'paquetero', los sirvientes, las rameras, las columnas enfundadas en plata de 'cabarete' del patio de butacas o una despedida currada y simpaticona que le dejan a uno con ganas de subirse al escenario a bailar con los actores.
Actores que interpretan, que cantan (olé ahí Melibea) y que convierten al 'segurata' en un pedazo de músico 'jazzero' (me descubro ante ti, maestro).
En fin, que si alargan una semanita más en el teatro, lo agradeceremos porque yo pienso volver a verles.
Para saber más...
- La ¿tragi? comedia de Calixto y Melibea
- Teatro Indigesto
V.O.S.
"Amigas que no son amigas. Navajeros que matan sin querer. Compañeras de piso que dejaron de serlo hace tiempo. La pareja perfecta que aspira a la fusión con el cosmos. La pareja "imperfecta" que se casó con el bingo. Cumpleaños y patatas.
Todo esto y más es V.O.S. Una versión original que cambia los subtítulos por el surrealismo."
Con esta obra de teatro pusimos este miércoles el punto y final a un año de talleres en las aulas del Teatro de la Estación. Ha hecho falta correr, quedar fuera de la sala de ensayos, sacar tiempo de debajo de las piedras pero ha merecido la pena. No sólo por todo lo que hemos aprendido de Sasa, nuestra profe, como actriz y como amiga, sino porque, aunque no nos conocíamos de nada allá por el mes de octubre, hemos acabado siendo un grupo de amigos (cada cual de un padre y de una madre), pero con una pasión común que nos ha hecho disfrutar como enanos de las dos horas de clase de los lunes. Y de la charleta de después, y de la cerveza o el bocata repasando los mejores momentos de la jugada...
Ojalá el curso que viene volvamos a encontrarnos. Un beso para tod@s: Yoli, Nadia, Sasa, Davinia, Maribel, Rafa, Bárbara, Sergio y Petri (y también para los que se fueron por azares del destino, pero nos dejaron mucho: Concha, Christian y Marcos)
AMANTE DEL AMOR, LOPE DE VEGA
Aprovechando que hoy el fútbol me ha dado una tregua laboral y he salido antes del trabajo (¡Bendita Eurocopa! -Jamás pensé que lo diría-), he aprovechado la tarde para leer uno de los últimos libros que me he comprado. Es una edición de "Las bizarrías de Belisa", de Lope de Vega; una comedia de enredos que trajo hace poco al Principal la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (y que fue una maravilla, por cierto) y que tiene perlas como ésta:
No hay mujer alegre, fea;
ni triste, hermosa.
Y eso es sólo una muestra del ingenio de un genio al que yo creo que no se le rinde toda la pleitesía que debiéramos.
En esto los ingleses nos han sacado ventaja, y han convertido a Shakespeare en un personaje que trasciende su obra, dándole un fuste legendario y atribuyéndole una vida novelesca y disipada que, incluso, ha sido objeto de varias peliculas. Sin embargo, Lope, Fray Lope, el Fénix, no necesita de ningún adobo para poder presumir de una vida intensa y rica en avatares, de una vida propia de cualquiera de los personajes de sus comedias.
Si hubiera que resumir, en amor, amante, amador y amado: así sería la vida de Lope hasta el último momento; un fray pendiente de las cosas del cielo, pero hijo de la tierra que, a pesar del hábito, dibujó como nadie al amor en sus sonetos:
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso.
No hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso.
Huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño.
Creer que el cielo en un infierno cabe;
dar la vida y el alma a un desengaño.
¡Esto es amor! Quien lo probó lo sabe.
Un sentimiento, el del amor, que impregna todas "Las bizarrías de Belisa". Fue de hecho su última obra de teatro, un homenaje al Madrid galante del Siglo de Oro que cortejaba en sotos y en el Prado, una obra de jóvenes que se enamoran -entonces igual que hoy-, a pesar de haberla escrito un Lope de más de sesenta años; un Lope enamorado del amor y de la vida.
Para saber más...
- Las bizarrías de Belisa
- Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA
Acabo de llegar del Principal de ver la versión que el Teatro de la Danza ha hecho de la obra de Miguel Mihura y Álvaro de la Iglesia "El caso de la mujer asesinadita". Sencillamente genial. La interpretación de los actores es magistral. Isabel Ordaz y Carlos Leal , especialmente, dan una auténtica clase de cómo en cuestión de segundos se puede cambiar de registro, y todo, siguiendo el ritmo frenético de un texto fresco, ágil y disparatado donde el surrealismo se da la mano con el más allá, la ternura con lo más sórdido del ser humano y el humor se convierte en sarcasmo para criticar con la carcajada lo absurdo de la sociedad de los cuarenta que, en muchos aspectos, no es tan diferente a la nuestra.
La adaptación del texto (reducción de personajes incluida) que ha hecho la directora, Amelia Ochandiano, está muy a la altura del original y la puesta en escena, la decoración y el vestuario están cuidados desde la sencillez y la utilidad. Capítulo aparte merece la ambientación musical, que juega un papel primordial a la hora de sugerir, y también unos divertidos juegos de luces que marcan la separación de actos con maestría (Atención a las "d" bailarinas del final del primero)
Quedan sábado y domingo por delante para acudir al teatro y, a pesar de que el precio también ha crecido como el pan y el arroz de un tiempo a esta parte, merece la pena disfrutar de dos horas de sentimientos intensos y encontrados: de la risa a la ternura, la compasión e, incluso, el susto.
EL MISÁNTROPO
No es fácil en estos tiempos ver una buena adaptación de Molière. La propuesta está sobre la mesa o, al menos, sobre las tablas de un escenario -el del Centro Cultural CAI del paseo de las Damas de Zaragoza-. Hasta el próximo domingo, la compañía El Gato Negro, junto al Teatro de la Abadía, proponen allí una versión fresca y colorista, próxima a la commedia dell'arte, de "El misántropo" de Molière.
Enriqueta Carballeira, Cristina de Inza o Víctor Criado forman parte del elenco que se encargará de contarnos la disyuntiva vital de Alceste, ariete enérgico contra la frivolidad, la falsedad y la hipocresía pero que, enamorado como caerá de la intrigante Celimena, gran maestra de ceremonias de la ironía y el arte de criticar, tendrá que elegir entre su amor o sus convicciones.
Título: El misántropo
Lugar: Centro Cultural CAI (Pº Damas 11)
Horario: Viernes 1 y sábado 2 de febrero, a las 20,30 horas. Domingo 3, a las 19,00.
LA CALLE DEL INFIERNO
Cruelmente divertida: así es la nueva propuesta del Teatro de la Estación que presenta, hasta el próximo 9 de diciembre "La calle del infierno", de Antonio Onetti. En medio de la fiesta, la vida de tres mujeres se trastoca hasta el punto de convertir a supuestas amigas, compañeras y, a veces, hasta consejeras en el verdugo de la más frágil.Tres biografías cotidianas que arrancan la risa de quienes se ven reflejados en ellas, pero que desdibujan la sonrisa de un plumazo cuando uno descubre el reflejo terrible que se esconde bajo esa apariencia de tranquilidad y conformismo.
Una historia de tres mujeres -Yolanda Blanco, Pilar Molinero y Concha Guíu, que dirige Rafael Campos, y que comienza cuando una de las limpiadoras del supermercado Superplán cae el vacío desde la noria de la Feria de Andalucía en Zaragoza. A partir de ahí, faralaes, detergentes, cuernos y envidias a partes iguales.
VENGANZAS DE SAINETE
Este domingo, a las siete de la tarde y con entrada libre, la compañía Kairos Teatro trae de nuevo a Zaragoza su versión de "La venganza de la Petra", el sainete madrileño de Carlos Arniches que estrenaron a finales del mes de mayo. El espectáculo está dirigido por José Ramón Benaque, tendrá como escenario el Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter y forma parte de la programación cultural de la Asociación de Vecinos de San José. La actriz y poetisa Almudena Vidorreta será la encargada de dar vida a la vengativa Petra que da título a la obra y, entre otros, estará acompañada en el reparto por Fernando Agustín, María Antonia Aylón o José Luis Fernández.EL TEMPLE ILUMINA LA BOHEMIA DE VALLE
El Teatro del Temple presenta hasta el próximo 30 de septiembre en el Teatro Principal de Zaragoza su adaptación del clásico de Valle Inclán "Luces de Bohemia". Se trata de una visión personal que, sin traicionar la esencia del esperpento, desvela nuevas claves de este clásico del teatro contemporáneo.
Durante años se ha pensado que Luces de Bohemia es una obra imposible de representar, dada la complejidad que supone el abundante número de personajes y de escenarios que se recorren a lo largo de la epopeya por los bajos fondos de Max Estrella y don Latino de Híspalis que, en esta ocasión, están interpretados por Ricardo Joven y José Luis Esteban. Para salvar este escollo, el Temple ha optado por reducir el número de intérpretes a ocho y la escenografía se ha desnudado hasta reducirla a un conjunto de mesas y sillas y paredes perchero que buscan arroparse en la fuerza del discurso de Valle.
Para saber más...
- Luces de Bohemia
CARCAJADAS LAXANTES Y ANTIDEPRESIVAS
Montañera, cuarentona, extreñida, ansiosa, depresiva... Todas y más son las mujeres que dibujan en el Teatro del Mercado de Zaragoza Marga Escudero y Susana Torres en sus "Historias laxantes, antidepresivas y estimulantes". La risa está garantizada después de verse uno (y sobre todo una) en el espejo de feria que ha dibujado Marga Escudero (autora también del texto) y que convierte cada historia en una caricatura ácida e histriónica de nuestro día a día; todo pasado por el tamiz del monólogo y el musical de salón que, sin grandes pretensiones escénicas, convierten al teatro en una reunión de amigos.En el Teatro del Mercado, hasta el próximo 20 de mayo. Miércoles y jueves a las 21,00 horas, viernes y sábado a las 20,00 y 22,30 horas, y domingo a las 20,00 horas.
ÉRASE UN HOMBRE A UNA NARIZ PEGADO
Catorce años le hicieron falta a la ingenua Rosana para darse cuenta de que estaba enamorada de su primo Cyrano, el mosquetero de Bergerac, el que por amor escribió las cartas que otro enviaba. Y sólo dos horas y veinte minutos le han hecho falta al Cyrano del Teatro Principal para convencernos de la bondad de un hombre que se finge cínico, por defenderse ante el mundo de su nariz descomunal.
Un teatro, un palacio, un obrador, un convento o incluso un campo de batalla han aparecido en el mismo escenario con destreza y rapidez, y ante los propios ojos del que mira, sin apenas darse cuenta. La misma frescura del verso que han recitado los actores ya desde el patio de butacas antes de subir al escenario y que, a más de uno, le ha hecho volverse pequeño en su butaca por aquello de pasar desapercibido.
Ha sido un buen comienzo a las puertas del mes de mayo en el Principal que llega cargado de danza y de música y que le pone el listón alto a Sara Baras el próximo jueves. Por el escenario del teatro pasarán también Miguel Ángel Berna, que estrena espectáculo, Lila Downs, Laurie Anderson o el Tricicle que estrenan "Garrick" y ocupan el Principal del 30 de mayo al 24 de junio.
YO NO SOY UN ANDY WARHOL (UNA FIESTA QUE HACE PENSAR)
Con una larga trayectoria a sus espaldas, el Teatro del Temple ha vuelto a dar en el clavo con "Yo no soy un Andy Warhol", la obra que, hasta el próximo lunes 29 de enero (incluido) ponen en escena en las tablas del Principal de Zaragoza. Una comedia histriónica, que deforma la realidad bajo el prisma de Warhol, para trasladar la cultura pop a nuestros días y ver que las cosas no han cambiado tanto desde aquella frase del propio Warhol que decía que "el dinero es el dinero. No importa si he trabajado duro o no para obtenerlo. Lo gasto igual. El dinero es el momento. El dinero es mi estado de ánimo".
Un texto brillante de Alfonso Plou, dirigido por Carlos Martín, con banda en directo en el escenario y unos actores warholianos que son sin ser y aparentan no ser lo que son y que superan lo que es una función de teatro para convertirla en una fiesta; una de aquellas fiestas del propio artista en su "factoría"; una fiesta biográfica que entre, la sonrisa y la risa, le deja pensando a uno a la hora de abandonar el guateque vital del universo Warhol.
Para saber más...
- Yo no soy un Andy Warhol
- Teatro del Temple
DÍAS SIN NADA
Días sin nada
Teatro de la Estación
Hasta el 12 de noviembre
Entradas a la venta en taquilla, Fnac, Corte Inglés y atrapalo.com
Desgarrada, intensa y cargada de sentimientos contrapuestos. Así es esta obra que Cristina Yañez protagoniza hasta el próximo doce de noviembre en el Teatro de la Estación de Zaragoza. Escrita por Rafael Campos y dirigida por Santiago Meléndez, el reparto incluye también a Pilar Molinero y al propio Meléndez.
Teatro de texto, con una escenografía sobria pero muy cuidada, y la ambientación musical compuesta para la ocasión por Miguel Ángel Remiro. Todo para arropar una historia descarnada como la esencia misma de una guerra y el horror que dibuja entre inocentes que se convierten en culpables y culpables que resultan ser inocentes.
"Días sin nada" puede verse los jueves a las nueve de la noche, viernes y sábados a las diez y media y domingos a las ocho de la tarde. Además, el uno de noviembre se incorpora una función a las ocho de la tarde.
AMOR EN BLANCO Y NEGRO
"Amor en blanco y negro": ése es precisamente el título de la obra de teatro que, en la actualidad, está preparando el grupo de teatro "Aguas Frescas" de la localidad zaragozana de Ainzón. Se trata de una comedia de Julio Matías, que se suma así a la larga trayectoria de esta veterana compañía que el año que viene cumplirá diez años de andadura por los escenarios aragoneses y que ha cosechado aplausos y premios, entre ellos los de Mejor Actriz o Mejor Actor de Reparto en el prestigioso Festival de Teatro de Alfajarín.
Como han explicado en el programa "Escúchate" de Aragón Radio dos de sus integrante, Mari Vela y Miguel Ángel Martínez, el grupo lleva "más de cien representaciones" a sus espaldas y, "aunque es algo muy sacrificado", también "te da muy buenos ratos". Y es que esta docena de grandes actores anónimos invierte "entre siete y ocho meses" en preparar con sus ensayos, "cada fin de semana", para tener todo listo y a punto el día del estreno.
Para saber más...
- Teatro Aguas Frescas de Ainzón
* Miguel Ángel Martínez y Mari Vela pasaron el martes 17 de octubre por el programa "Escúchate" de Aragón Radio.
DE LA PRIMAVERA AL VERANO EN EL MERCADO
El 21 de marzo comienza la primavera pero, gracias a las maravillas del teatro, Último Ensayo convierte la sala del Teatro del Mercado de Zaragoza en una antesala del verano y de la noche más mágica del año: "La noche de San Juan".
Ése es precisamente el título de la obra que, desde este martes y hasta el domingo 26, presentan en el escenario de la plaza de Santo Domingo; un espectáculo original de los acaparadores de Max Dagoll Dagom, y que, en esta ocasión, ofrece una versión fresca y desenfadada, con guiños aragoneses, de uno de los montajes más simbólicos y lúdicos de la compañía catalana.
Duendes, petardos, cocas, hippies setenteros, cantantes melódicos y mucha música se dan la mano en esta función que recupera la magia del solsticio de verano en una gran verbena que rezuma ingenuidad y provocación; la que evoca aquellos años lejanos de su estreno hace más de dos décadas, en las que no todo era tan fácil como ahora.
DONDE SE PROSIGUE LA GRACIOSA AVENTURA DEL TITIRITERO, CON OTRAS COSAS DE VERDAD HARTO BUENAS...
En la recta final del cuarto centenario de la publicación de "El Quijote", las localidades zaragozanas de Tarazona y Ejea acogen este sábado y el próximo 10 de diciembre, respectivamente, una ingeniosa y ecléctica representación de la ópera de "El retablo de Maese Pedro", de Manuel de Falla.
El espectáculo, que tendrá como escenario el Teatro Bellas Artes de la capital del Queiles y el Teatro de la Villa de Ejea, se refiere al capítulo veintiséis de la segunda parte de "El Quijote", en el que como explica Cervantes "se prosigue la graciosa aventura del titiritero, con otras cosas de verdad harto buenas". O lo que es lo mismo, la parte del libro en la que se explican los amores y desventuras de Melisendra, cautiva en poder de moros en la ciudad de Sansueña -la actual Zaragoza- y que es liberada por su esposo don Gayferos.
La puesta en escena de "El retablo de Maese Pedro" corre a cargo de importantes figuras de las artes escénicas aragonesas, que unen sus esfuerzos en este montaje promovido por la Diputación de Zaragoza. Así, el tenor Santiago Sánchez Jericó interpreta a Maese Pedro, mientras que Fernando Latorre da vida a don Quijote o Leticia Cobos al trujamán.
En el espectáculo también intervienen las marionetas del Teatro Arbolé y la lectura y dramatización de textos corre a cargo de la locutora Conchita Carrillo. La música, al piano, por cuenta de Miguel Ángel Tapia y Nairi Grigorian.
JAVIER BRUN, NUEVO DIRECTOR DEL CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN
Javier Brun es, a partir de ahora, el nuevo director del Centro Dramático de Aragón, en sustitución de Francisco Ortega, que ha pasado a encargarse de la gestión de grandes espectáculos y proyectos de la Expo de Zaragoza 2008.
Brun, de 45 años, ha sido gestor cultural y responsable de ese área en el Ayuntamiento de Huesca, desde 1985 y hasta la fecha. También ha sido director de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón y co director del Festival Periferias, al tiempo que ha desempeñado cargos como secretario general del Forum of European Cultural Networks o la vicepresidencia de la Fundación Interarts.
DOÑA INÉS DEL ALMA MÍA...
Un año más, y siguiendo la tradición de representar el "Don Juan Tenorio", coincidiendo con las cercanías del Día de Todos los Santos, el Teatro de la Estación ha vuelto organizar dos lecturas públicas del célebre texto de Zorrilla, los días 31 de octubre y 1 de noviembre, dedicadas a todos aquellos amantes del teatro y del infortunado amor entre el burlador sevillano y la novicia de las Calatravas.
Como es habitual desde su primera edición, esta actividad ciudadana y lúdica está abierta a todos cuantos deseen participar. De hecho, más de doscientas personas pasarán por las tablas del Principal para dar lectura a los papeles del drama romántico. Precisamente, el cambio de ubicación es la principal novedad de este año; puesto que, aunque organizado por el Teatro de la Estación, la lectura se llevará a cabo en el escenario bicentenario del Coso zaragozano.
Para asistir como público es necesario retirar una invitación previamente por las taquillas del Principal. Tanto el lunes 31 como el martes 1, la lectura del Tenorio comenzará a las ocho de la tarde.
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- Teatro de la Estación
CUANDO SE SUEÑA EL TEATRO
Hasta el próximo 2 de octubre, el Centro Dramático de Aragón presenta en el Teatro Principal de Zaragoza "La vida es sueño", de Calderón de la Barca; un clásico que, en esta ocasión, ha revisado el director del montaje, Mariano Anós, que asegura que lo ha hecho con "un punto de osadía, pero no demasiada".El espectáculo aporta una "revisión en clave contemporánea" al texto calderoniano pero siguiendo "el arte de la prudencia"; es decir, "con un firma compromiso de negarse a todo intento de explicar el texto y a toda arrogante pretensión de revelar su sentido". Y es que, sólo de esta manera, dejaremos que la obra nos guíe "ante las grandes cuestiones de la vida, del sueño, del amor, de la ley, de todo lo que huye de la penumbra..."
Antes de llegar a Zaragoza y, tras su estreno en Alcañiz, en el marco del Festival de los Castillos, "La vida es sueño" representó también a Aragón los días 8 y 9 de julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.
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- Centro Dramático de Aragón
CUANDO UNO SUEÑA A TRAVÉS DEL CALEIDOSCOPIO
Los aragoneses Caleidoscopio Teatro traerán a finales del próximo mes de octubre hasta el Centro Cultural Teodoro Sánchez Punter de Zaragoza su espectáculo "Cuando sueñas", un espectáculo en el que la magia del teatro y la imaginación llegan hasta el patio de butacas para convertirlo en parte activa de la representación.La primera función tendrá lugar el día 26 de octubre y se prolongarán hasta el 3 de noviembre. En su mayor parte, se trata de espectáculos dirigidos al público escolar, aunque las actuaciones de los días 29 y 30 de octubre estarán abiertas a todo el mundo.
Con una amplia trayectoria en el mundo del teatro familiar y la animación de calle, el grupo Caleidoscopio nació en el año 1984 como un espacio abierto en el cual fuera posible el trabajo de diferentes formas teatrales y la experimentación con nuevos lenguajes.
ARAGÓN EN ALMAGRO
El Centro Dramático de Aragón inauguraba el sábado pasado los Festivales de Aragón de este año. Lo hacía poniendo en escena "La vida es sueño", de Calderón de la Barca; un clásico que, en esta ocasión, ha revisado el director del montaje, Mariano Anós, que asegura que lo ha hecho con "un punto de osadía, pero no demasiada".El espectáculo aporta una "revisión en clave contemporánea" al texto calderoniano pero siguiendo "el arte de la prudencia"; es decir, "con un firma compromiso de negarse a todo intento de explicar el texto y a toda arrogante pretensión de revelar su sentido". Y es que, sólo de esta manera, dejaremos que la obra nos guíe "ante las grandes cuestiones de la vida, del sueño, del amor, de la ley, de todo lo que huye de la penumbra..."
Tras su estreno en Alcañiz, en el marco del Festival de los Castillos, "La vida es sueño" viaja a Almagro los días 8 y 9 de julio para participar en el Festival de Teatro Clásico.
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- Web oficial del Centro Dramático de Aragón
* Mariano Anós pasó el domingo 03/07/2005 por el programa "A Vivir Aragón"
DON QUIJOTE Y EL TRUJAMÁN ARAGONÉS
La compañía de títeres zaragozana Teatro Arbolé ha llevado hasta la Biblioteca Nacional su espectáculo "Don Quijote en la graciosa historia del titiritero". El montaje ha podido verse en el madrileño salón de actos de la institución, dentro del ciclo "Las tablas de don Quijote", programado por su directora, Rosa Regás, coincidiendo con el IV Centenario de la publicación de la obra de Cervantes. Tras su periplo madrileño, la obra viajará próximamente a Almagro, donde se representará en el Museo Nacional del Teatro.El espectáculo, creado por Iñaki Juárez, es una versión libre de tres capítulos de El Quijote, que se centran en el retablo de Maese Pedro: "La aventura del rebuzno", "La aventura del mono adivino" y "El retablo de don Gaiferos y Melisendra".
UN NUEVO FESTIVAL PARA ARAGÓN
Los festivales de Aragón calientan motores de cara al verano que se avecina. La Cubana, Carmen París, Raimundo Amador, Noa o Rafael Amargo son algunos de los artistas que desfilarán en los próximos meses por los escenarios del Festival de los Castillos, el de Puerta al Mediterráneo y el de la villa de Aínsa.No obstante, el Ejecutivo autónomo trabaja ya en la creación de un cuarto festival para el verano que viene. "Será en la zona de los balnearios -ha explicado la directora general de Cultura, Pilar Navarrete- que goza de un patrimonio cultural y paisajístico muy rico, y que estará relacionado con el tema del agua, algo que mueve el interés de todos los aragoneses de aquí al 2008". No obstante, Navarrete ha explicado que este verano no ha podido darse forma a este nuevo proyecto cultural en la Comunidad porque "ha faltado tiempo, ideas y recursos".
* Pilar Navarrete pasó el domingo 12/06/2005 por el programa "A vivir Zaragoza"
LAS QUERIDAS DE MELÉNDEZ
Son ocho, todas mujeres y de la misma familia; a veces irónicas, a veces sarcásticas, interactúan con el público y todas surgen y desaparecen ante la vista del espectador. Así son las ocho mujeres que ha creado y a las que encarna el aragonés Santiago Meléndez en su nuevo espectáculo: "Queridas mías". "Después llegarán los hombres" (el alter ego a estas ocho mujeres), asegura el actor, que se muestra apasionado por estos ocho personajes femeninos a los que encarna, "porque a los hombres, por razones obvias, ya los conozco".
El Teatro de la Estación ha sido la sala elegida para el estreno del espectáculo el pasado jueves, porque "sus condiciones ayudan muy bien a esa complicidad" que se establece entre el actor y el espectador, al que los personajes "le increpan, le hablan, le piden cosas..." Y es que, "aunque el público no se vea directamente reflejado en estas ocho mujeres, seguro que conoce a alguien que sí; porque son personas muy cercanas, que han optado por quedarse solas o la vida les ha llevado a ello".
Para saber más.
- Teatro de la Estación
* Santiago Meléndez pasó el sábado 28 de mayo por el programa "A Vivir Zaragoza"
FARSA JOVEN PARA EL SUEÑO DE UNA VIDA
El Grupo de Teatro del Instituto Aragonés de la Juventud presentará el próximo 10 de mayo en el Teatro del Mercado de Zaragoza "La farsa del príncipe encadenado", una revisión del clásico de Calderón de la Barca "La vida es sueño" que, a través de los medios consagrados por el teatro popular, quiere poner patas arriba los poderes intocables de la sociedad.La función se enmarca en una gran partida de ajedrez, donde el poder trágico del destino se enfrenta a las ansias de la libertad humana. Dirigida por Susi Zúñiga, la obra cuenta con la participación de quince chavales y ya ha sido representada en Teruel, Ainzón y Mora de Rubielos.
La de este martes será la última de las funciones antes de que el grupo comience a preparar el que será su próximo espectáculo. La representación comenzará a las siete y media de la tarde y la entrada es libre, previa solicitud de invitación en las taquillas del Teatro del Mercado o en la sede del Instituto Aragonés de la Juventud, en la calle Franco y López 4 de Zaragoza.
ARBOLÉ RINDE HOMENAJE A HANS CHRISTIAN ANDERSEN
La compañía zaragozana Teatro Arbolé acaba de estrenar "El soldadito de plomo", una adaptación para títeres del clásico cuento del danés Hans Christian Andersen, de cuyo nacimiento se cumple este año el doscientos aniversario.No exento de ese toque de emoción y tristeza que caracteriza a la obra de Andersen, el cuento recrea la historia de amor entre un soldadito de plomo, que sólo tenía una pierna, y una bailarina de papel, que emociona y hace sonreír "a los más pequeños", pero también a los adultos.
Como explica el gerente de Teatro Arbolé, Esteban Villarrocha, se trata, además, "de un cuento con moral que habla de cosas tan importantes como la aceptación de lo diferente o la tolerancia".
Adaptada para títeres por el director de la compañía, Iñaki Juárez, "que es también el manipulador único de los muñecos que aparecen en la función", el espectáculo se ha estrenado haciéndolo coincidir también con "el Año Internacional del Niño y la Lectura".
* Esteban Villarrocha pasó el sábado 30/04/2005 por el programa "A Vivir Zaragoza"
EL PODER DE LA PALABRA
Producciones Micomicón ha presentado este fin de semana en el Teatro de la Estación de Zaragoza, dentro de su Ciclo de Teatro Contemporáneo, "Todas las palabras", un espectáculo "de texto", escrito y dirigido por Mariano Llorente. La obra "toma como punto de partida formal y estético, como símbolo de la teatralidad," una conversación entre un rey y un bufón del Siglo de Oro, que abordan temas "muy actuales" como la "angustia y la desazón ante la capacidad del ser humano para informarse y no dar valor a esas informaciones".Para el director de esta compañía madrileña, "la palabra es la recreación del decir", una suerte de "arma total y absoluta", que hace posible que también "una palabra valga más que mil imágenes, porque las palabras están dotadas de imágenes".
En su faceta de dramaturgo, Mariano Llorente ha sido el ganador, hace sólo unos meses, del Premio de Textos Dramáticos "Fernando Lázaro Carreter", convocado por el Centro Dramático de Aragón. La obra seleccionada por el jurado fue "Nadie canta en ningún sitio", un texto "muy doloroso", que se hace eco de "los crímenes brutales que, hasta hace un año y medio, se vivían en el País Vasco y de las situaciones insoportables que aún se sufren".
A pesar del premio conseguido por este texto, Llorente descarta que pueda representarse a corto plazo, pues "es una obra con un riesgo grande, puesto que va a haber sitios donde no la compren y con riesgo para las instituciones que la subvencionen o para los actores que la representen". "No hay que olvidar que todavía hay mucha gente amenazada y obligada a llevar escolta -explica- Y el texto se pone claramente de una parte: de los que sufren las coacciones".
* Mariano Llorente pasó el domingo 01/05/2005 por el programa "A Vivir Zaragoza"
COMEDIA BUFA PARA UN POBRE IDIOTA
"Ésta es la historia de un idiota, cantada por sí mismo, como si, atacado por una maldición bíblica, fuera incapaz de amar, compartir ni hacer nada bueno": éste es más o menos, grosso modo, el argumento de "Misiles melódicos" o, lo que es lo mismo, "Las autoridades sanitarias no advierten de que las armas perjudican seriamente la salud"."Misiles melódicos" es el nuevo montaje del Centro Dramático de Aragón, un espectáculo que puede verse en el Teatro Principal de Zaragoza hasta el próximo 24 de abril y que ha sido coproducido con el Centro Dramático Galego y el Teatro Español.
Con texto de José Sanchís Sinisterra, la partitura de este musical atípico corre por cuenta del aragonés Gabriel Sopeña, que asegura que, cuando Sanchís le propuso ponerle música al libreto, "escrito en verso y prosa", "lo primero que le dije es que era imposible". Sin embargo, finalmente el reto se ha superado dando lugar, a pesar de ser "un trabajo muy difícil", a un resultado "con el máximo rigor y excelencia, con un elenco de actores excepcional".
"Alejado de las lentejuelas de Brodway", el espectáculo tiene más de las operetas bufas de Bertol Brecht, consiguiendo una "sobriedad ecléctica" que, además, remarca el compromiso social de la obra con la colaboración que se ha establecido entre este montaje y las ONGs Amnistía Internacional e Intermón Oxfam, que recibirán íntegramente la recaudación de la taquilla del próximo jueves 21 de abril.
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- Centro Dramático de Aragón
* Gabriel Sopeña pasó el 16/04/2005 por el programa "A Vivir Zaragoza"
A MADRID, DESDE ARAGÓN
Se llaman Caleidoscopio Teatro. Acaban de cumplir veintiún años llevando sus historias a todos los escenarios posibles y, tras el éxito que lograron en la última Feria Europea de Teatro (FETÉN), ahora están de gira por toda la Comunidad de Madrid.Esta embajada teatral aragonesa lleva así a los chavales madrileños la magia de su espectáculo "¡Abrete Sésamo!", un montaje complejo que reúne muchas técnicas teatrales pero que, especialmente, "incide en la línea que iniciamos hace muchos años de la cámara negra", explica el director de la compañía, Roberto Barra.
No obstante, y aunque en escena los actores son prácticamente invisibles, al ir vestidos completamente de negro sobre un fondo negro, tal y como exige este tipo de teatro, "aparecen muchos elementos para narrar la historia" e, incluso, "aparecemos subrepticiamente entre el público, sorprendiendo a los asistentes durante toda la hora de espectáculo".
Ahora inmersos en el teatro de sala, Caleidoscopio también ha realizado innumerables montajes de calle para cabalgatas, pregones, San Jorge, San Valero, el Pilar o Reyes. Y es que, como indica Roberto Barra, "la satisfacción de trabajar en la sala tiene su paralelismo en la calle. En ambos casos, disfrutamos mucho del contacto con la gente y el sentido lúdico".
En la actualidad, la compañía compatibiliza "¡Ábrete Sésamo!" con "un nuevo espectáculo: "Cuando sueñas", que también es un montaje de cámara negra, con la luna y su incidencia como protagonista".
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- Caleidoscopio Teatro
* Roberto Barra pasó el domingo 27/03/2005 por el programa "A Vivir Zaragoza"
MELOCOTÓN EN ALMÍBAR
¿Qué tendrán en común una monja metida a detective, una casera cotilla, unos inquilinos más que peculiares, un atracador acatarrado y una triste maceta? Por tener, poco tendrían en común, de no haber sido por la mente prodigiosa de un caballero que se llamaba Miguel Mihura, excelente dramaturgo y genio del humor, y de cuyo nacimiento se cumplen cien años este 2005.Con este motivo, el productor Justo Alonso y la directora Mara Recatero han recuperado para los escenarios una de las obras más divertidas de Mihura: "Melocotón en almíbar", una comedia de intriga protagonizada por la veterana actriz Ana María Vidal que asegura que "tenía muchas ganas de coger un papel como el de Sor María de los Ángeles, para servirle a Dios y a usted".
Y es que la actriz asegura que esta candorosa monjita es difícil saber si, en el fondo, es "una monja, un ángel, un diablillo, un detective o una ladrona", puesto que "Mihura dejó el personaje así para que cada uno llegue a su propia conclusión".
El espectáculo permanecerá en cartel hasta el próximo domingo 3 de abril en el Teatro Principal de la capital aragonesa para disfrute de los espectadores y de esta "monjita entrometida, sabelotodo e ingenua pero lista, que hace que los demás, a su lado, parezcan medio tontos". No en vano, Vidal asegura que la función "pasa sin darse cuenta, gracias al humor tan peculiar de Mihura, que escribía maravillosamente bien los papeles para las actrices y creaba situaciones extremadamente divertidas, que hacen pasar dos horas deliciosas a los espectadores".
* Ana María Vidal pasó el sábado 26/03/2005 por el programa "A Vivir Zaragoza"
LOS QUE SUFREN LA BATALLA
El Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza lleva este miércoles al Principal de Zaragoza "La batalla", del alemán Heiner Müller; una obra que dirige Luis Merchán y que tiene a la guerra y a sus consecuencias como espejo de reflexión.Como indica el director del montaje, Müller habla de los efectos de cualquier guerra "en la retaguardia, en la vida de los que iban a conquistar y acaban siendo conquistados; en la vida de la gente de la calle y en cómo sufren las consecuencias de las guerras".
De hecho, y aunque la acción recoge los últimos días del nazismo y la II Guerra Mundial, se trata de "un texto cercano, porque las guerras ahí siguen, y que persigue la reflexión del público, que se remueva un poco" en su butaca.
Con este núevo espectáculo que se presenta a las diez de la noche, el Aula de Teatro de la Universidad consolida una trayectoria de calidad que "ya lleva en marcha unos cuantos años y que se ha convertido en germen" de actores y compañías.
Tras su estreno en Zaragoza, "La batalla" viajará a Teruel y a Huesca, al tiempo que otras universidades españolas ya han mostrado su interés por que la obra se represente en sus respectivas ciudades.
* Luis Merchán pasó el domingo 13/03/2005 por el programa "A Vivir Zaragoza"
SALVAR EL BALLET
Consternación y desesperanza: éstas son las dos palabras que planean sobre los integrantes del aún Ballet de Zaragoza, futuro ex Ballet de Zaragoza, como ellos se llaman, desde que la concejala de Cultura, Rosa Borraz, anunciara la disolución de la compañía después de más de dos décadas de trabajo.Como explica la directora del Ballet, Patsy Kuppe-Matt, "nos alegra saber que contamos con el apoyo de la ciudadanía, pero nuestros ánimos están por los suelos..." Aprovechando la visita reciente del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, a Zaragoza, "el Ballet comenzó una recogida de firmas que continuará en la sede del Ballet hasta la fecha decretada para el cierre, el 30 de junio.
Kuppe-Matt pide a los zaragozanos y a los amantes del ballet que utilicen los cauces ciudadanos para ayudar a la compañía y expresar su descontento al Ayuntamiento de la capital aragonesa, titular y gestor del Ballet de Zaragoza. "Que no piensen que se van con la tranquilidad de cargarse una institución cultural de gran nivel como el Ballet -asegura la aún directora- Lo hacen, además, justo en su mejor momento, dejando en la calle a muchas personas que lo han dado todo por estar aquí". "Sí había habido negociaciones para reestructurar la compañía -explica- pero jamás se había hablado de disolución", una medida que se ha adoptado de forma unilateral y sin contar con el Comité de Trabajadores del Ballet.
Kuppe-Matt considera que los responsables de Cultura han optado por "destruir, en vez de crear alternativas para que funcionemos con una gestión y dirección especializada y con una buena promoción, que jamás hemos tenido". "Nos indigna la medida adoptada por el Ayuntamiento, que da al traste con toda la compañía, en lugar de buscar soluciones alternativas; más aún, cuando la decisión viene de un Gobierno socialista y con vistas a querer convertir a Zaragoza en capital cultural de cara a la Expo de 2008".
Cómo apoyar al Ballet de Zaragoza
La directora del Ballet sugiere las siguientes formas de expresar el apoyo ciudadano al Ballet de Zaragoza:
- Acudiendo a la recogida de firmas que se desarolla en la sede del Ballet, en el antiguo Cuartel de Palafox de la calle Domingo Miral.
- Remitiendo una queja por e-mail a la concejala de Cultura, Rosa Borraz, a la dirección sugerencias@ayto-zaragoza.es
- Remitiendo una queja por fax a Alcaldía: 976 39 03 67
- Remitiendo una queja por fax a la Concejalía de Cultura: 976 29 80 97
ARRIBA EL TELÓN
La XXV edición del Festival de Teatro de Alfajarín ha levantado ya el telón hasta el próximo 19 de marzo para convertir a la localidad zaragozana en refente nacional del arte de las tablas y a su compañía titular, La Portaza, en anfitriona de este asentado certamen que, como explica su organizador, José Tomás Pueyo, "ha crecido mucho" en sus veinticinco años de andadura.La compañía riojana La Garnacha Teatro ha sido la encargada de inaugurar el festival con la obra "El cuarto de Verónica", de Ira Levin, abriendo así el escenario de Alfajarín al resto de grupos participantes -diez en total- que compiten en la edición de este año.
Precisamente, el festival de este 2005 es muy especial para sus organizadores, porque supone la celebración de sus bodas de plata. Para Pueyo, el mayor logro del certamen es haberse convertido en todo un referente a la hora de dar "una oportunidad a los grupos participantes de presentar sus trabajos".
Como es tradicional, la compañía anfitriona, La Portaza de Alfajarín, será la encargada de cerrar el certamen con una representación fuera de concurso y que, este año, por aquello de "la celebración del cuatrocientos aniversario de la publicación de El Quijote", será "El sueño de Barataria", un texto de Antonio Martínez Ballesteros, inspirado en la universal obra cervantina.
Además, la asociación cultural a la que pertenece La Portaza "está investigando para ver si don Quijote pasó por Alfajarín camino de Barcelona", algo que la compañía ha querido recuperar, coincidiendo con la celebración del festival de este año, al convocar un concurso de fotografía sobre El Quijote y Alfajarín. Para ello, los actores de la compañía han posado "ataviados como los personajes del libro de Miguel de Cervantes en distintos rincones del pueblo".
Existe un abono de 15 euros para quienes asistir a todo el festival, mientras que el precio de las entradas sueltas para cada representación es de 3 euros, salvo en el caso de la clausura que es de 5 euros.
Para saber más...
- XXV Festival de Teatro de Alfajarín
- Alfajarín
* José Tomás Pueyo pasó el sábado 12/02/2005 por el programa "A Vivir Zaragoza"
¡A POR EL MAX!
Aragón volverá a estar presente en la gala de entrega de los premios Max de teatro de 2004. En esta ocasión, es la veterana compañía aragonesa Producciones Viridiana la que concurre como finalista en la categoría de "Mejor espectáculo revelación" por su montaje "Un día, una hora".El director de la compañía, Jesús Arbués, asegura que se sienten "muy contentos, porque la obra ha ido muy bien desde que la estrenamos; está en muchos circuitos y se mueve por toda España".
"Un día, una hora" tiene una puesta en escena sencilla, "pero cuidada", en la que cinco actrices afrontan el complicado reto de transportar al público adulto a la mentalidad infantil, y es que "el espectáculo está basado en historias inventadas por niños de entre seis y doce años -más cerca de los seis que de los doce-". De ahí, "la dificultad de que los adultos escuchen durante una hora las historias contadas por niños", explica Arbués, al tiempo que añade que en la obra "hay mucho humor, pero también mucha reflexión".
Producciones Viridiana es un colectivo que aglutina a cerca de una treintena de profesionales de las Artes Escénicas y que, desde hace diez años, desarrolla en Huesca un proyecto de teatro profesional independiente. En los últimos años, la compañía ha participado en numerosos festivales, que le han llevado a recorrer países como Bulgaria, Portugal, Cuba o Francia, además del territorio nacional. En la actualidad, preparan un nuevo espectáculo en coproducción con la compañía Teatro Che y Moche y mantienen en cartel tres montajes: "Un día, una hora", "El Quijote" y "La Odisea".
Para saber más...
- Producciones Viridiana
* Jesús Arbués pasó el domingo 23/01/2005 por el programa "A Vivir Zaragoa"
INÉS DESABROCHADA
Título: Inés DesabrochadaIntérpretes: Concha Velasco, Nati Mistral y Paco Valladares
Escenario: Teatro Principal
Fecha: Del 12 al 23 de enero
Antonio Gala es el autor de esta peculiar revisión del "Don Juan Tenorio", en el que una compleja e intrigante Celestina, a la que da vida Nati Mistral, tratará de aceitar de nuevo la maquinaria que precipita la tragedia sobre doña Inés (Concha Velasco) y don Juan (Paco Valladarés).
BOBOS
Título: BobosIntérpretes: Compañía Elena Córdoba
Escenario: Teatro de la Estación
Fechas: Del 3 al 5 de diciembre
Espectáculo de danza contemporánea, marcado por el baile absurdo de personajes absurdos, y que llega a Zaragoza tras pasearse por los escenarios de Inglaterra, Francia, Yugoslavia y Portugal y que ha estado presente en prestigiosos festivales como Escena Contemporánea de Madrid, el Festival Internacional de Sitges, o el Festival VEO de Valencia.
LA CENA DE LOS IDIOTAS
Título: La cena de los idiotasIntérpretes: Maribel Lara, Jorge Calvo, Fernando Huesca, Adolfo Pastor
Escenario: Teatro Principal
Fechas: Del 2 al 8 de diciembre
En la vida hay cosas que para una inmensa mayoría son incompresibles, como por ejemplo, la luz, el funcionamiento de la bolsa, que abras un grifo y salga agua, o que los actores de comedias tengan que acabar haciendo un papel dramático para que sean comprendidos... Y es que, en la vida, siempre hay cosas incomprensibles; cosas que, en ocasiones, sólo los idiotas entienden. El problema es lo que ocurre, cuando uno descubre que ha invitado a cenar al mayor de los ¿idiotas?
CALLE DAKOTA
Título: Calle DakotaIntérpretes: Sala Cero
Escenario: Teatro de la Estación
Fecha: Del 26 al 28 de noviembre
Dos amigos se encuentran después de varios años. Uno de ellos, Mat, vive recluido aislado del mundo en un pequeño apartamento, hasta que su amigo Len aparece de nuevo en su camino y le pide alojarse allí durante unos días. Sin embargo, lo que en un principio aparece un apacible reencuentro, poco a poco irá dejando ver que nada es lo que parece.
PÉREZ Y FERNÁNDEZ
Título: Pérez y FernándezIntérpretes: Zanguano Teatro
Escenario: Teatro del Mercado
Fecha: Del 24 de noviembre al 5 de diciembre
Bajo el título de "Pérez y Fernández", Zanguano Teatro presenta esta historia protagonizada por dos personajes grises y aburridos, a los que un acontecimiento inesperado les cambia la vida, sin que nada ni nadie pueda remediarlo.
MAMÁ, QUIERO SER FAMOSO
Título: Mamá, quiero ser famosoIntérpretes: La Cubana
Escenario: Teatro Principal
Fecha: Del 2 al 28 de noviembre
Humor y participación en el nuevo montaje de la compañía catalana La Cubana, aunque no exento de una dura y ácida crítica a la televisión y a los programas basura que la pueblan, tomados como la Bastilla de París por famosos de dudoso origen y condición. El espectáculo, que combina la parioda con el musical, comienza cuando la cadena de televisión inglesa CBN convierte el Teatro Principal de Zaragoza en el escenario desde el que emitir un nuevo programa de su show "Mamá, quiero ser famoso". ¿Serás tú el protagonista?
CLINIC
Título: ClinicIntérpretes: Nova Producciones
Escenario: Teatro del Mercado
Fecha: Del 10 al 21 de noviembre
Nova Producciones presenta esta adaptación de "Clinic", la obra de los catalanes Vol Ras que, además de convertirse en una ácida parodia del sistema sanitario actual, con todas sus deficiencias, se transforma en un espejo cargado de ironía en el que reflejar todos los vicios y virtudes del ser humano.
LOCOS POR LA TELE
Famosos, famosillos, famosetes... Todo vale y vale todo con tal de salir en la tele. Ésta es la propuesta, no exenta de crítica, por cierto, que lanza La Cubana desde el Teatro Principal de Zaragoza a lo largo de todo el mes de noviembre. "Mamá, quiero ser famoso" es un supuesto "reallity show" de la tele que una, no menos supuesta, cadena de televisión inglesa, la CBN TV, ha venido a grabar a diario desde Zaragoza, tal y como es habitual desde hace treinta años.Familias enteras adictas a la tele, periodistas del corazón, churreras de teletienda, cantantes frustrados...: cualquiera puede alcanzar la fama en esta obra disparatada y adaptada al público y a la ciudad de Zaragoza. "Y que la gente esté tranquila, porque éste es el espectáculo en el que menos nos metemos con ellos", asegura el director de La Cubana, Jordi Milán.
"La televisión crea héroes pero también víctimas -explica- Yo creo que hay que pensar más. Este espectáculo no es una crítica a la tele, sino a los que la hacen, a los que la vemos, a determinados programas..."
Para saber más...
- Web oficial de La Cubana
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* Jordi Milán paso el 7/11/2004 por el programa "A Vivir Zaragoza"
¿NO ES VERDAD, ÁNGEL DE AMOR...?
Un año más, y siguiendo la tradición de representar el "Don Juan Tenorio", coincidiendo con las cercanías del Día de Todos los Santos, el Teatro de la Estación ha vuelto organizar tres lecturas públicas del célebre texto de Zorrilla, dedicadas a todos aquellos amantes del teatro y del infortunado amor entre el burlador sevillano y la novicia de las Calatravas.Como es tradicional, esta actividad ciudadana y lúdica está abierta a todos cuantos deseen participar, contactando previamente con el Teatro de la Estación en el 976 46 94 94.
El viernes 5 y el sábado 6 de noviembre la función comenzará a las 22,30 horas; mientras que, el domingo 7, la cita tendrá lugar a las 20,00 horas.
Para saber más...
- Don Juan Tenorio
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